Garamond到底是谁? 5种经典字体背后的历史

一本新的字体字典的作者解释了一些最著名的字体的起源,以及它们不太为人所知的名字。

2019年7月1日

The Designer’s Dictionary of Type书影[图片:Abrams提供]

字体是语言的图形化表达。 与图像一样,每种字体都传达了一种想法,情感和观点。 Helvetica可能代表着中立和信息; Garamond更适用于文学与经典; Bodoni偏向精致,温文尔雅并且给人感觉清爽。 字体的选择将一种微妙的信息传达给观众。 选择适当的字体,如同展现一张动人的照片,能充分传达想法且极具说服力。

字体选择的方法与设计本身的方法一样多。 有些设计师,比如Massimo Vignelli,在他们整个职业生涯中只会使用少数几种字体。 其他设计师在字体选择上可能更开放,每个项目都使用与以往不同的字体。 他们都没有错。 Vignelli坚持严格的现代主义简约原则。 Herb Lubalin设计了新的字体,他喜欢变化多端的、华丽且充满戏剧性的字体。 但这些都是较为极端的例子,许多设计师的想法还是倾向于稳妥中立。

我的新书《设计师的字体词典》并不是对每种字体的全面分析和历史梳理。如果真是这样,这本书会变得异常厚重。相反,它旨在说明设计师应用字体的多种方式,以及每种字体的多种变体。 阅读后,读者有了经验,便可辨别哪些字体是精致而考究的,哪些又是廉价又低端的仿制品。

 

CASLON

卡斯龙体(Caslon)

 

大约在1725年,William Caslon根据17世纪的荷兰字体设计了卡斯龙字体(Caslon)。Caslon字体是Bembo字体的进一步发展,字体与手写字体的排列方式不太一致。笔画的粗细和简单的曲线形成了鲜明的对比。

William Caslon在18世纪的一份文件中发现了有关新西班牙王室法令的内容,名为《新西班牙王室法令》。来自马德里,1783年。 [图片:由犹他州立大学和艾布拉姆斯大学的J.威拉德万豪图书馆提供]

卡斯龙体(Caslon)在2017年一个更现代化的应用。使用18世纪的Caslon在哥本哈根一家名为“1937”的理发店的品牌上。由Bold Scandinavia设计 [图片:Abrams提供]

在整个18世纪,Caslon是文本编辑和图书出版的主要字体。Caslon用作了美国独立宣言的第一版的印刷。它在19世纪失宠,却在20世纪的大部分时间里成为首选字体。 20世纪中期的艺术总监的格言表达了它的受欢迎程度:“用Caslon总不会出错。”

由Lubalin,Smith,Carnase的Ed Benguiat设计的Caslon 223和Caslon 224夸大了字重差异和曲线。 它们在20世纪60年代和70年代作为一种显示字体而流行,它们大体上是基于William Caslon设计的原始版本。

 

 

GARAMOND

加拉蒙体(Garamond)

 

Claude Garamond在1532年的设计被认为是加拉蒙体(Garamond)的第一个版本。关于真正的起源目前存在争议,一些人声称现在的Garamond是基于Jean Jannon在Garamond形成60年后设计的作品。字体的演变更多地是基于经济因素,而非审美因素:更细的笔画和更大的计数器使用更少的墨水,在印刷过程中干燥更快。

Garamond是一种传达权威和用于学术界的经典字体。 Garamond历史上被用作书籍字体,它易读性强,适合用于文学著作,因此它没有过多的装饰。 作为一种常见的字体,Garamond并不引人注目。虽说字体本身没有引起人们的注意,却让文字所传达的内涵得以突出。

Kit Hinrichs用加拉蒙体(Garamond)编排的日历。 1983年。[图片:Abrams提供]

BODONI

波多尼体(Bodoni)

错位时钟(The Askew Clock)的数字采用波多尼体(Bodoni)。 [图片:由Maira Kalman和Abrams提供]

William Hazlitt在1821年撰写的这篇短篇小说在1992年采用了David Pearson的新封面,它使用了博多尼体(Bodoni)编辑文本。[图片:Abrams提供]

到了18世纪晚期,技术的提升、新的油墨配方和更好的纸张使得印刷变得更为精细。Giambattista Bodoni将波多尼体(Bodoni)设计得更偏向几何化,线条更直,字母的粗细变化更强烈。 这些形式遵循了流行于17至18世纪的理性主义。

Bodoni采用的是老式衬线字体的经典形式,但更锋利的边缘和直线给人一种更现代和更新潮的印象。Bodoni是Massimo Vignelli的最爱,他限制了排版的选择。他说:“在成千上万种字体中,我们只需要一些最基本的字体,其他皆为多余。”

左图:1921年由Fred S. Bertsch 和 Oswald Cooper设计,用库柏黑体(Cooper Black)编辑的感人公告。 右图: Yuma Naito为2018年的黑人朋克音乐节设计的海报。[左图:Louis Danziger Archives提供; 右图:Abrams提供]

COOPER BLACK

库珀黑体(Cooper Black)

 

库珀黑体(Cooper Black)与20世纪70年代有着密切的联系。然而,实际上Oswald Cooper在1921年就设计制作了该字体。Cooper在发布了更大的“Cooper Old Style”系列字体之后设计了“Black”这一字重。 它们基于旧式衬线字体,但其看起来又胖又软。 这种字体在1910年至1920年间流行起来。其他设计师也使用过类似的形式,如Frederic Goudy和他的字体Goudy Heavy Face和Pabst Extra Bold。 在20世纪60年代和70年代,为寻找现代主义和Helvetica替代品,设计师回顾并再次使用了Cooper Black。 它的柔软形式非常好地配合照相排版,允许极端严格的字距。反主流文化运动和低端DIY设计都采用了Cooper Black。到了20世纪70年代末,它无处不在,但随着新潮运动势头的增强,它又一次落伍了。

 

 

BASKERVILLE

巴斯克维尔体(Baskerville)

 

John Baskerville生活和工作在启蒙时代,这是一场拥抱理性、拒绝罗马天主教教条的哲学运动。John Baskerville设计的字体融合了启蒙运动的理念,使之成为最早的过渡字体之一。

John Baskerville的目标是优化William Caslon的设计。其结果是字体没有对手写字体进行模仿,更多地采用了圆形曲线和垂直笔画。斜体字与罗马字密切相关。这是一个里程碑,因为以前的斜体字通常与对应的罗马字母没有什么联系。

2012年,《纽约时报》的一个测试试图找出最“可信”的字体。获胜者是巴斯克维尔体(Baskerville)。这是Pentagram的合作伙伴Michael Bierut和Jessica Svendsen在2013年发表的《Pentagram paper 44》,其中使用了Baskerville。 [图片:由Martin Seck和Abrams提供]

Baskerville较久远的应用在1896年,Ethel Reed在In Childhood’s Country一书中使用了手绘的方法来宣传这本书。 [图片:由纽约大都会艺术博物馆提供]

Baskerville适合印刷高质量的书籍,而不是批量生产的低质印刷品。它适用于与高端的印刷机,高质量的油墨和平滑的纸张。

以上摘录改编自Sean Adams的新书《设计师类型词典》

 

 

作者:Sean Adams

翻译:杨松岩

责编:王扬

编辑:王扬

 

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